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Semaine aux antipodes ! Afrique du Sud

Dans quelques jours, l’Afrique du Sud élira à sa tête Jacob Zuma (ANC), premier Président Zoulou.

C’est en hommage à ce peuple de guerriers et d’artisans,  à la Nation Zoulou, queZENZULU™ (www.zenzulu.co.za)  a vu le jour il y a une quinzaine d’années de cela, en Afrique du Sud.

Rencontre fusionnelle entre des techniques ancestrales, un design exigeant et des matériaux industriels, cette marque a été imaginée par Marisa Fick-Jordaan.

 

 En 2002, elle reçoit  le prix « Elle décoration International Design Award ».

Un prix qui salue le travail qu'elle mène aux côtés des 350 tisserands qui vivent au sein de quatre communautés zoulous et créent pour ZENZULU des objets aux motifs géométriques à partir de fils téléphoniques.

Bel exemple de CEE ... (Commerce Equitable Exigeant)

 

Semaine aux antipodes ! Patagonie

Restons muets ... glacier Perito Moreno en Patagonie.

(photo extraite du site www.voyagevirtuel.info/concoursphoto/albums/userpics/10428/tn_IMG_5533..jpg)

Semaine aux antipodes ! Brésil (2)

France / Brésil (2^ème mi-temps)

Terra plus si incognita où l’exubérance règne en maîtresse-femme. Immense pays aux gigantesques contrastes. Humberto et Fernando Campana sont les enfants de cette terre.

Créateurs adulés qui mêlent les techniques artisanales et industrielles, les matières, les couleurs dans leur atelier de Sao Paulo. Designers peu conformistes flirtant avec l’art contemporain. 

 Harumaki Chair (2004-2005) 

Deux frères aux portes de « l’anarchie » (dixit Fernando Campana) aujourd’hui courtisés par les « grands » de ce monde : Lacoste, Bernardaud … 

Après les avoir décriés, le Vieux Continent les accueille. Cette année sera donc la leur avec une rétrospective au Vitra Design Museum  (www.design-museum.de)  : « Anticorps. Travaux de Fernando et Humberto Campana réalisés entre 1989 et 2009 » du 16.05.2009 au 28.02.2010.

Et pour tous ceux qui veulent en savoir un peu plus sur ces Enfants Terribles, allez-vous promener sur leur site (www.campanas.com.br/) … vous en reviendrez tout régénérés !

Remerciements : AD et Cédric Morisset pour nous avoir montrés la voie.

Semaine aux antipodes ! Brésil (1)

France/Brésil (1^ère mi-temps)

Tandis que la France s’installe au Brésil pour une année, la Fondation Cartier explose de couleurs, le temps d'un printemps, sous la palette de Beatriz Milhazes (www.jamescohan.com).

Toiles immenses et collage vinyle monumental sur les murs de verre révèlent une végétation luxuriante, des arabesques botaniques, des fleurs stylisées, des motifs brésiliens traditionnels, dans un jaillissement de couleurs lumineuses. 

Pour traduire la richesse de son héritage, mélange de baroque colonial, de modernisme et d’art populaire, Beatriz Milhazes s’amuse des techniques : transfert de peinture pour superposer en transparence les motifs et les couleurs, collage de papiers peints ou bien encore d’emballages de bonbons Mentos et de chocolats.

 

Générosité technicolore pour exposition printanière jusqu’au 21 juin 09 (www.fondation.cartier.com).

Toutes les photos ont été extraites du site de la fondation Cartier. Merci à lui !

Vendredi ... rêvons en noir & blanc

Il est architecte et cultive avec majesté sa passion  pour le noir & le blanc. 

Il s’appelle Joseph Dirand (www.josephdirand.com) et exprime au fil de son travail l’évidente simplicité des lignes, celles qui donnent  force et présence à la matière. Béton, bois, marbre, patine brute. Ici l’espace se suffit à lui-même et vous invite à la sérénité. Ici la couleur est bannie pour que vos pensées n'en soient que plus bigarrées.

Prenez plaisir à rêver !

(les photos sont de son frère, Adrien Dirand)

Jeudi … « in fine »

Ne jetons surtout pas la tradition aux orties ! il existe des artisans qui se moquent du temps, des cadences et de la rentabilité pour seulement perpétuer des techniques qui se sont affinées au fil des siècles.

L’atelier de Danielle Mercier est ainsi (www.daniellemercier.com). Entre beaux-arts et dessin d’architecture, tout ce qui est créé par cet atelier caché au cœur de la Drôme est réalisé dans des techniques tout droit venues du XVIIIème siècle … secrets de grimoire : toile de lin, colle de peau de lapin, pigments poudre … une alchimie pour obtenir une patine d’une finesse sans faille.

Qui a parlé de sectarisme ... ne trouvez-vous pas un petit air contemporain à ces rayures, losanges et autre pied-de-poule ?

           

Mercredi … c’est Flickr

C’est en tapant le mot « maison » sur Flickr, que je suis tombée par hasard sur ce portfolio de Christophe Caudroy, « La maison de ma grand-mère » : des photos non pas en noir & blanc, mais de la couleur de cette tristesse qui vous envahit tout doucement et reste là, tout au fond de votre âme, de longues années durant. Une série de photos dans un gris tout doux, comme la douceur d’une grand-mère, comme la douceur d’une main usée qui vous a tant portée.

Par respect du travail intellectuel de Christophe Caudroy, il n'y aura pas de photos de cette maison d'une grand-mère disparue. Mais partez découvrir cette série qu’il a présentée lors d’une exposition collective des élèves de l’ENS Louis Lumière aux Rencontres d’Arles … 

http://www.flickr.com/photos/caudroy/138549769/

et prenez plaisir à les regarder !

Mardi … faites les murs

Les valeurs refuges ont la côte : le néo-classicisme est de retour, mais teinté de fantaisie pour contrecarrer cette trop triste morosité.

Le noir & blanc - grand classique s’il en est un - se laisse ainsi bousculer avec chic ou humour, question de goût ! De l’autre côté du Channel, les Anglais nous montrent la voie avec des collections de papiers peints qui mettent le motif à l’honneur.

Chez The Little Greene (www.thelittlegreene.com), il y a un petit air de Matisse dans les entrelacs fleuris façon pochoirs :

Chez Farrow & Ball (www.farrow-ball.com), le Lotus se fait envahissant : 

Tandis que chez Osborne & Little (www.osborneandlittle.com), caniche et autres chiens de compagnie vous suivent à la trace (SO kitsch) :

A vous de choisir ... oserez-vous le chien ?

Lundi ... c'est Lagerfeld

Cette semaine sera tout en noir et blanc.

Pour l’inaugurer, laissons la place à Karl Lagerfeld (que l’on n’aime ou que l’on n’aime pas, n’empêche …) : un homme qui se réinvente sans cesse avec une parfaite maîtrise du sujet, un créateur qui met le noir & blanc à l’honneur pour mieux se ressourcer en ces temps de crise.

Homme de mode, soit, mais, bien plus, homme de culture, de photos et d’architecture. Personnalité complexe qu'il dévoile dans ses livres publiés aux Editions Gerhard Steidl (www.steidlville.com). 

Avec Konkret Abstrakt Gesehen (que l'on pourrait traduire par "Regard abstrait sur le béton"), KL présente son regard photographique sur une architecture (dont les maisons de Zaha Hadid et Tadao Ando) qui, au-delà d'être simplement fonctionnelle, est une source de formes abstraites, de lignes, de textures métamorphosées par une lumière versatile qui joue sans cesse avec l'espace.

Tadao Ando – Vitra House

Et pour ceux qui ne résisteraient pas à l'irrésistible tentation d'acquérir une oeuvre de KL ...

cliquez sur www.artnet.fr.

"Les objets ont l'âme que vous leur donnez, tout dépend de la façon dont vous les regardez" (KL - expo M&O 2009)

Le recyclage a une belle assise !

Faites de corde de linge en plastique, ces chaises-là (http://www.20th.ch) ont fait le bonheur des cuisines et autres vérandas des années 60 et 70 (et le malheur de nos cuisses enfantines toutes striées).

Pour les collectionneurs de design du XXème siècle, ces deux fauteuils sont en vente sur le site www.20th.ch

Ces chaises (ou tout du moins leur technique de fabrication) sont aujourd'hui interprétées par CONCHA BAY (www.conchabay.com), une marque espagnole qui concilie, avec force et allure, matériaux bruts et esprit "design".

La "New Recycled Paper Collection" ne manque ni d'humour ni de poésie : dans le respect d'une politique conjuguant développement durable et création équitable, les chaises BN1 sont faites en papier journal recyclé. Le résultat est étonnant !

Une jolie façon de relancer la presse écrite !

Blocus des ports

A l'instar des marins-pêcheurs du Pas de Calais qui font le blocus depuis le 13 avril, raccrochons également nos rames mais bien pour défendre la politique des quotas (préservation de la biodiversité oblige). 

Celles-ci sont anciennes et viennent tout droit d'Indonésie, rapportées par un importateur Lys Import (www.lysimport.com) qui regorge de trésors étonnants.

Et, dans un esprit plus kitsch,  pourquoi ne pas faire de même avec les rames de nos canots en plastique oubliés au fin fond d'un grenier.

Mea Culpa

Qu'il est parfois difficile d'être entourée de fervents défenseurs de la Propriété Intellectuelle qui ont adopté la loi Hadopi, depuis bien longtemps déjà,  avant qu'elle même ne soit rejetée par une Assemblée Nationale désertée (mais que l'on se rassure, elle sera soumise à nouveau le 29 avril prochain, promesse de Jean-François Coppé) ...

Donc, MEA CULPA !

La photo découverte sur flickr et publiée dans le billet du 15 avril appartient à Nestledin. Vous pouvez la retrouver dans le portfolio de ce photographe qui aime la sérénité des intérieurs tout simples à l'adresse suivante : http://www.flickr.com/photos/nestledin/sets/72157614308052655/

Artful Anonymous

découvert sur Flickr.

Jerba par Domani : incroyable matière.

Jerba est une collection de vases, de vasques et de jarres dessinée par Domani (www.domani.be) qui rompt avec tout esprit uniforme et industriel.

Chaque pièce sortie du four raconte une histoire différente : les formes sont irrégulières et  jamais identiques, l’alchimie des terres et des minerais offre à chaque fois une palette inattendue. 

Des créations que l’on a envie d’abandonner avec plaisir au milieu des mousses, des herbes et du lierre pour qu’elles se fondent dans cette nature qui leur va si bien.

Lullaby Garden, bleue Nature

C’est en flânant le long des pages du dernier A.D. que j’ai découvert ces collines ondulantes, dans une palette de bleus, faites de tapis en fil de pêche crochetés au Vietnam.

Le Lullaby Garden qui a poussé en 2004 au nord de San Francisco dans la Sonoma Valley, a été imaginé par un duo d’artistes plasticiens du paysage : cao / perrot studio (www.caoperrotstudio.com). L’un est Breton, Xavier Perrot, l’autre est Américain d’origine vietnamienne, Andy Cao, et tous deux partagent depuis 2001 la même vision sensorielle de leur travail : le « jardin » est là pour stimuler nos sens, nos émotions, pour plonger le promeneur au cœur de ses racines, de sa culture, de sa relation particulière avec la nature. 

Laissez votre regard caresser ces quelques photos extraites du site www.caoperrotstudio.com

 la Red Box - Italie - 2002

  Jardin K - Quemper-Guézennec (Bretagne) - 2004

Et puisque tous deux nous invitent  aux songes et à la contemplation, prenons plaisir, du 4 au 7 juin 2009, à laisser s’envoler nos pensées au rythme des tapis de graminées que Cao / Perrot Studio planteront pour  les champagnes Laurent-Perrier dans le cadre de l’événement « Jardins, Jardin aux Tuileries ».

Cette dernière photo, c’est simplement pour le plaisir d’être assis à Emeryville, aux bords de la baie de San Francisco. Souvenirs …

Réservé aux enfants

Pour la fée Ysée !

Cette petite fée est venue au monde par un joli jour de printemps. Rien que pour elle (si si), la marque allemande Sirch (http://www.sirch.de) a dessiné Suiko : tantôt à bascule tantôt à roulettes, ce berceau venu tout droit des pays froids est tout blanc, ses courbes sont douces, son design fonctionnel, sa matière en contre plaqué de bouleau… pour tous les parents engagés.

  

et pour le prince Balthazar ... Il y a Max. Une voiture à roulettes 100% écolo en bois de frêne cintré à la vapeur, avec de grosses roues en caoutchouc pour rouler en silence et à toute berzingue dans les longs couloirs haussmanniens. Et puis avec ses lignes fluides et épurées, Fangio junior peut la garer au milieu du salon … elle n’en restera pas moins un bel objet de design. Plus aucune raison de se faire disputer.

Des meubles et des jouets à retrouver sur le site www.littlefashiongallery.com qui fait la part belle aux enfants qui n’aiment que le beau.

Osez, osez détourner !

A l’heure où ferment les hauts fourneaux, le recyclage du métal devrait avoir de beaux jours devant lui. C’est tout du moins le pari de PO!Paris (www.po-paris.com).

Vous connaissez sans doute ces DS, Coccinelles et autres modèles réduits en boites de conserve et tonneaux de récupération. Et bien, depuis un peu plus d’un an et avec beaucoup d'audace, les créateurs de PO!Paris appliquent cette technique aux grands noms du design : les lignes mythiques d'Arno Jacobsen ont été découpées au chalumeau, martelées, ciselées, vissées par des artisans albanais pour se transformer en chaises, fauteuils, luminaires de métal qui ne manquent pas d’humour !

(photo empruntée au site de la Galerie Sentou)

  The Milingonë Chair by PO!Paris

Une autre façon d’avoir des fessiers d’acier avant l’été …

Eveillez votre curiosité !

Les squelettes de dinosaures et autres vertèbres préhistoriques n’ont plus la cote, preuve en est avec la vente de Christie’s qui s'est tenue hier (le 7 avril 09) et qui fut bien loin de tenir ses promesses. Quel dommage ! car c’est avec une certaine tendresse que l’on pousse les portes d’un cabinet de curiosités recelant des trésors, teintés de poésie, découverts depuis le XVIème siècle au plus profond de nos trois mondes : le minéral, le végétal et l’animal.

 (Photo extraite du site www.objetdecuriosite.net)

Depuis 2001, Lilau et Pierre-Emmanuel Grange-Jaricot savent préserver ce regard passionné et étonné, comme celui d’un enfant devant une coquille d’escargot ou une colonne de fourmis, en réunissant une collection de massacres, de squelettes, d'insectes, d'ouvrages de compagnons et autres objets fascinants ... à découvrir dans leur antre : Objet de Curiosité (http://www.objetdecuriosite.net/).

(Photo extraite du site www.objetdecuriosite.net)

Restons curieux, c'est le plus joli des défauts !

Kaléidoscopes chromatiques

Quels liens entre un artiste néerlandais et un jeune designer espagnol ? Peut être une certaine conception abstraite des couleurs qui se heurtent, se confrontent, se rencontrent, s’enrichissent.

Krijn de Koning (www.krijndekoning.nl) s’amuse à déstructurer / restructurer l’espace en une succession d’espaces hyper colorés invitant ainsi chacun à se perdre dans un dédale de lignes fragmentées pour mieux réinventer les lieux au fil de ses pas.

(1999 - Centraal Museum Utrecht – installation permanente)

(1999 - Centraal Museum Utrecht – installation permanente)

De son côté, Cristian Zuzunaga (www.cristianzuzunaga.com) bouleverse une certaine conception du textile et métamorphose chaque centimètre carré en une explosion chromatique qui invite à porter un regard neuf sur l’objet. Preuve en est avec le canapé Springfield dessiné pour Moroso, ou bien encore avec cette expérience abstraite présentée lors de Maison & Objets de janvier 2009.

 (Moroso - Springfield Sofa by Cristian Zuzunaga)

Par leur conception abstraite, numérique de la couleur, tous deux reconstruisent l’espace, l’objet, la matière … et nous font perdre la tête !

 

 

Inspirations by Terence Conran

Pour le premier billet de ce blog, je vous avouerai une certaine admiration pour Sir Terence Conran !

Dès la fin des années 60, il a eu le génie d’imaginer Habitat et de bouleverser la conception de la décoration intérieure en un style accessible à tous, rompant avec l’uniformité bourgeoise, de dessiner des objets simples et évidents, de créer le Design Museum sur les bords de la Tamise, d’avouer sa passion pour la cuisine, d’ouvrir les portes du Conran Shop et celles des jardins qu’il aime … de son style, de ses lignes, de son design émane une passion pour l’évidente simplicité, le bonheur et l’humour de tous les jours.

C’est tout cela que l’on retrouve dans Inspirations et bien plus encore. Des correspondances, des allers et retours entre la tradition et le design, entre des cultures tribales et notre modernité, entre des motifs, des couleurs … entre des topiaires ciselées et des sculptures organiques de Moore, entre une fleur qui ne pousse que dans les collines boisées du Japon et ces lampes végétales d’Ingo Maurer.  C’est un regard toujours curieux et jamais las qui se pose sur nos racines et notre devenir.

Tout est dans tout, amusons-nous de la beauté du monde !